Mötley Crüe nació en Los Ángeles en 1981, en pleno
hervidero del Sunset Strip. La banda fue formada por el bajista Nikki Sixx
(Frank Carlton Serafino Feranna Jr.), el batería Tommy Lee, el
guitarrista Mick
Mars (Robert Deal), y el vocalista Vince Neil.
Desde el principio, dejaron claro que no estaban ahí para seguir reglas, sino
para romperlas a ritmo de riffs afilados, baterías explosivas y una actitud
incendiaria.
El nombre, con
sus diéresis provocativas (inspiradas en Motörhead), era un reflejo de su
actitud: una
versión perversa y americana del hard rock europeo, con un
toque glam, punk y una estética que gritaba “exceso” desde el primer segundo.
Su primer álbum, "Too Fast for Love",
fue lanzado originalmente de forma independiente en Leathür Records. Crudo,
sucio y lleno de energía, este disco ya mostraba los ingredientes del éxito:
actitud arrogante, letras provocadoras y un sonido que bebía de KISS, Alice
Cooper y los Stooges, pero con una vuelta de tuerca más salvaje.
La banda fue
fichada por Elektra Records, y el álbum fue relanzado en 1982 con ligeras
modificaciones. Fue entonces cuando empezaron a recorrer el país, generando
devoción y escándalo a partes iguales.
Con "Shout at
the Devil", Mötley Crüe explotó. Era 1983 y el disco era una bomba sonora y visual.
Temas como “Looks That Kill” o la incendiaria versión de “Helter Skelter”
mostraban a una banda que no tenía miedo de coquetear con lo oculto y lo
oscuro, al mismo tiempo que encarnaba el sueño y la pesadilla americana del
rock.
Su imagen glam
y satánica, su actitud desmedida, y su habilidad para generar controversia los
convirtieron en héroes y villanos del rock. El álbum se volvió multiplatino y
catapultó a Mötley Crüe al estatus de superestrellas.
En 1984, un accidente cambió todo: Vince Neil chocó su coche mientras conducía
ebrio, matando a su amigo Razzle (batería de Hanoi Rocks) e
hiriendo gravemente a otros. Vince fue condenado a 30 días en la cárcel y a
pagar indemnizaciones millonarias. El suceso marcó profundamente a la banda y
sirvió como telón de fondo para su siguiente disco.
"Theatre of Pain" (1985) fue un giro hacia el glam más teatral. El éxito de
baladas como “Home Sweet Home” y temas más melódicos como “Smokin’ in the
Boys Room” mostró su versatilidad, pero también dividió a los
fans más duros.
En 1987 lanzaron "Girls, Girls, Girls",
un himno al hedonismo y al desenfreno, con letras que celebraban motocicletas,
strippers, fiestas y sustancias. Fue el retrato perfecto de la época: cuero,
motos Harley, excesos sin medida y una vida al borde del abismo.
El álbum fue
otro éxito comercial, pero los problemas con las drogas estaban llegando a un
punto crítico. Nikki Sixx, el corazón creativo del grupo, sufrió una
sobredosis de heroína en 1987 y fue declarado clínicamente
muerto… solo para revivir y seguir tocando al día siguiente. Aquello se volvió
leyenda.
En 1989, tras entrar en rehabilitación, Mötley Crüe
regresó con su obra maestra: "Dr. Feelgood". Producido
por Bob
Rock, fue un álbum limpio, poderoso y con una producción
impecable. El disco incluía éxitos como “Kickstart My Heart”, “Dr. Feelgood”,
“Without
You”, y se convirtió en su único álbum en alcanzar el nº
1 en Billboard.
Este fue el
momento de gloria máxima de la banda, llenando estadios y arrasando con todo.
Pero, como siempre en su historia, el caos no tardaría en regresar.
Con la llegada de los noventa y el auge del grunge,
Mötley Crüe comenzó a perder relevancia. En 1992, Vince Neil fue despedido (o se
fue, según la versión), siendo reemplazado por John Corabi.
El disco resultante, "Mötley Crüe" (1994), fue
más oscuro y pesado, pero aunque recibió algo de respeto crítico, no funcionó
comercialmente.
En 1997, Vince
volvió a la banda y grabaron "Generation Swine", con
un sonido más experimental y cargado de electrónica. El disco dividió a los
fans y no logró revivir la llama.
En 2001 publicaron "The Dirt",
una autobiografía conjunta brutalmente honesta, que se convirtió en un
best-seller y cimentó su estatus como leyenda viva del rock. Drogas, peleas,
sexo, redención, muerte, traición… todo estaba ahí, sin censura.
En 2004 se
reunieron y comenzaron giras de reunión que demostraron que su nombre todavía
pesaba. En 2008 lanzaron "Saints of Los Angeles",
su último disco de estudio, inspirado en la historia contada en The Dirt.
En 2014
anunciaron su “gira de despedida”, firmando incluso un contrato legal que les
impedía volver a tocar juntos… algo que rompieron en 2019, tras el éxito de la
película de Netflix The Dirt, que presentó a Mötley Crüe a una nueva
generación.
Desde 2020, Mötley Crüe regresó a los escenarios
con giras multitudinarias, compartiendo cartel con Def Leppard y otras
leyendas. En 2022, Mick Mars se retiró de las giras por problemas de
salud, siendo reemplazado por John 5, pero su
legado permanece intacto.
Discografía
destacada
- Too Fast for Love
(1981)
- Shout at the Devil
(1983)
- Theatre of Pain
(1985)
- Girls, Girls, Girls
(1987)
- Dr. Feelgood (1989)
- Mötley Crüe (1994)
- Generation Swine
(1997)
- New Tattoo (2000)
- Saints of Los Angeles
(2008)
Mötley Crüe no fue solo una banda: fue un fenómeno
cultural. Convirtieron la autodestrucción en arte, el
desenfreno en espectáculo y el caos en carrera musical. Su influencia se siente
en cientos de bandas, y su historia es una oda al exceso… y a la supervivencia.
Amados,
odiados, temidos, idolatrados. Mötley Crüe es el último alarido del rock decadente
antes de que el grunge apagase las luces del Sunset Strip.
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